《MCB》杂志评出的百张史上最具革命性的专辑

香港独立音乐杂志《MCB》为了庆贺创刊200期，特选出百张历年来欧美最具革命性的专辑作为专题。本专题并无意标榜评选的权威性，只是凭着笔者多年来音乐聆听的经验，列举出一些革命性与影响力深远的经典唱片专辑，作为一份小小的总结，跟读者们分享。

001 - Bob Dylan - 1965 - Highway 61 Revisited
将电吉他、电风琴演奏引入以民谣为基础的曲式中
从而一举开创了民谣摇滚的先河

002 - The Beach Boys - 1966 - Pet Sounds
最唯美的迷幻音乐专辑
旋律优美、配乐丰富多姿、爱意洋溢
后世的仿效者甚众

003 - The Beatles - 1966 - Revolver
为迷幻音乐运动指出明确的方向
当时乐队正处于横跨流行音乐与迷幻音乐的分界处

004 - The Beatles - 1967 - Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
履行"将录音室作为演奏乐器"(Studio-As-Instrument)的观念创作出来的迷幻巨作
其中盛载着乐队以最佳状态带来的万花筒般的迷幻世界

005 - Love - 1967 - Forever Changes
跟Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band齐名的经典迷幻专辑
所带来的是异常优美的迷幻-民谣-摇滚歌曲。

006 - Pink Floyd - 1967 - The Piper At The Gates Of Dawn
突破性的把拥有悦耳曲调的迷幻摇滚乐引申到一个充满奇特试验与高度想像力的崭新局面。

007 - The Rolling Stones - 1967 - Their Satanic Majesties Request
堪与Sgt. Peppers比拼的迷幻专辑
是他们历年来想象力最为丰富的作品。

008 - The Velvet Underground - 1967 - The Velvet Underground & Nico
尽管当年销量差强人意
但其黑暗、颓废、肮脏、迷幻、简约的地下摇滚形态
已被公认为摇滚历史上最具影响力的伟大专辑。

009 - Jimi Hendrix Experience - 1968 - Electric Ladyland
将迷幻布鲁斯摇滚的音响结构引入天马行空的试验性处理方式中
大玩立体声科技。

010 - Silver Apples - 1968 - Silver Apples
一名Oscillators电子乐手加上一名鼓手组成的二人组合
实践最简约而有力的“电子摇滚”。

011 - The Soft Machine - 1968 - The Soft Machine
贯通迷幻与即兴的迷幻地下乐团
风格挥洒不羁。

012 - Spooky Tooth & Pierre Henry - 1968 - Ceremony
摇滚界与前卫电子界的首度越界合作
布鲁斯重型摇滚与Musique Concrete电声学的异族通婚。

013 - Frank Zappa - 1968 - We're Only In It For The Money
不但原装唱片的封面幽了Sgt. Peppers一默
音乐上亦极尽光怪陆离与疯狂之能事。

014 - King Crimson - 1969 - In The Court Of The Crimson King
以狂野的爵士摇滚、英伦民谣与不着边际的free-Form音乐
为进步摇滚（Prog Rock）革命掀开了重要的第一页。

015 - Sly And The Family Stone - 1969 - Staind!
这张专辑是疯克音乐的重要革命性著作
它让我们了解到这支黑人乐团的非比寻常。

016 - The Stooges - 1969 - The Stooges
彻底地狂野崩毁的摇滚表现方式
对朋克音乐愿初雏形的完全实践。

017 - Can - 1971 - Tago Mago
极具启发性的德国经典kraut rock专辑
将即兴、电声实验、重复性节奏与传统歌曲配合的天衣无缝。

018 - Marvin Gaye - 1971 - What's Going On
Marvin Gaye巅峰状态的作品
改变了灵魂音乐在白人摇滚乐坛的地位。

019 - T.Rex - 1971 - Electric Warrior
年轻、性感、矫饰、抢耳、不羁的七十年代摇滚乐
为华丽摇滚（Glam Rock）乐潮带来了深远的影响。

020 - David Bowie - 1972 - Ziggy Stardust
这张概念专辑塑造了ziggy Stardust这个外星人摇滚巨星
从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页。

021 - Deep Purple - 1972 - Machine Head
一张重型摇滚（Heavy Rock）的典范唱片
摇滚能量和音量最强悍澎湃的碰撞。

022 - Neu! - 1972 - Neu!
简约流丽的吉他重复乐段配合爽朗而机械性的apache Beat鼓击
从而开创了独特的“Neu！之音”

023 - The Rolling Stones - 1972 - Exile On Main Street
这不仅是一套包含摇滚、蓝调、灵歌、乡谣的双唱片专辑
而且乐队的创作将录音室的功能发挥至及至。

024 - Roxy Music - 1972 - Roxy Music
从前卫与流行音乐之间开拓出一条意念新颖的艺术摇滚路线
Brian Eno的电声处理成为乐队的注册声标。

025 - Yes - 1972 - Close To The Edge
达至超凡脱俗的恢弘境界的进步摇滚（Progressive Rock）专辑
五位成员皆同样有登峰造极的表现。

026 - Mike Oldfield - 1973 - Tubular Bells
这张唱片的典故不仅是其有如吉他交响乐般的史诗式进步摇滚（PROG ROCK）形态
而且它也为当时的独立厂牌VIRGIN创下了神话版的销量。

027 - Pink Floyd - 1973 - Dark Side Of The Moon
减退昔日迷幻前卫色彩之后取得史无前例的商业成功
各式立体声声效的极致发挥。

028 - Kraftwerk - 1974 - Autobahn
历史上首张电子流行乐（Electronic-Pop）唱片
其轻盈流丽的电子音乐形态令他们获得“来自杜塞尔多夫的the Beach Boys”之美誉。

029 - Tangerine Dream - 1974 - Phaedra
德国电子先锋加盟英国厂牌virgin后的首张作品
意象万千、漫无边际、奇情玄妙的合成器音乐。

030 - Brian Eno - 1975 - Discreet Music
车祸后突发奇想的将”方案音乐“（Pattern Music）概念与循环延迟（Loop Delay）系统的重复性功能相结合
全然制定了氛围音乐（Ambient）的美学理念。

031 - Jean Michel Jarre - 1976 - Oxygene
首张入侵英伦排行榜榜首的法国前卫电子音乐专辑
为英法音乐的广泛交流奠定了基础。

032 - Giorgio Moroder - 1976 - From Here To Eternity
奠定了moroder式欧陆迪斯科（Euro-Disco）音乐的蓝本
对后世的电子跳舞音乐运动有着深远的影响。

033 - Ramones - 1976 - Ramones
短小精干、激急爽朗、旋律押韵的三和弦流行朋克（Punk-Pop）风格
便是由这支纽约乐团所开创。

034 - David Bowie - 1977 - Heroes
远赴柏林取经所带来的最重要的著作
其未来派电气化摇滚歌曲与氛围音乐（Ambient）试验乐章皆极具划时代意义。

035 - Kraftwerk - 1977 - Trans Europe Express
以欧陆尖端典雅的崭新手法实践电子流行曲意念
影响力横跨合成器流行乐（Synth-Pop）、电子与科技舞曲（Techno）等领域。

036 - Sex Pistols - 1977 - Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols
当年英国最具危险性的乐队
在音乐界里拉响了朋克运动的警报。

037 - Suicide - 1977 - Suicide
透过其原始粗犷的电子朋克（Electronic-Punk）造型
开创了独一无二的”车库电子组合“姿态。

038 - Television - 1977 - Marquee Moon
以回归最基本的吉他音乐姿态来摆脱摇滚建制
对无数后朋克乐队产生过极大影响。

039 - Wire - 1977 - Pink Flag
来自艺术学院的后朋克乐团
创造出一种短小精悍的英伦”艺术院校朋克“（Art School Punk）。

040 - Bauhaus - 1979 - In The Flat Field
从后朋克体系演进/蜕变出来的黑暗歇气的歌特摇滚原型。

041 - The Clash - 1979 - London Calling
朋乐纪元的野心性双唱片——伦敦生活的真实写照
涉猎了多种风格：朋克、雷击、Ska、Rockabilly、爵士。

042 - The Human League - 1979 - Reproduction
首支全电子姿态的英国乐团
他们日后的合成器流行乐路线其实是由早年这种冷冰的电子流行曲蜕变而来

043 - Gary Numan - 1979 - The Pleasure Principle
英国冷血电子怪杰最具尖端未来派气息的合成器流行乐/流行电子巨作。

044 - P.I.L. - 1979 - Metal Box
后朋克、Dub以至迪斯科最不可思议的突破性重整融合
启发性无远弗届。

045 - Throbbing Gristle - 1979 - 20 Jazz Funk Greats
工业音乐与流行电子的破格通婚
其冷血电子音乐路线是科技舞曲（Techno）的另一蓝本。

046 - Fad Gadget - 1980 - Fireside Favourites
后朋克时代的未来派电子流行音乐
带动合成器流行乐潮的传奇人物

047 - Dead Kennedys - 1980 - Fresh Fruit For Rotting Vegetables
在美国西海岸硬核朋克（Hardcore-Punk）圈中投下的一颗极具破坏性的炸弹。

048 - Joy Division - 1980 - Closer
从朋克的震撼力演进成沉溺的消极无力感
其浓重的悲剧色彩造就了不朽的后朋克伤逝美学。

049 - Talking Heads - 1980 - Remain In Light
纽约新浪潮先锋第三度有brain Eno监制
展示出最圆融地糅合着疯克与美国黑人音乐素材的艺术流行乐（Art-Pop）路线。

050 - Visage - 1980 - Visage
由新浪漫（New Romantic）标志性人物steve Strange领导的超级乐团
糜烂未来派新浪漫音乐的正宗示范。

051 - Daf - 1981 - Alles Ist Gut
最重要的德国新浪潮（New Wave）乐团彰显出其高压、严谨与纪律化的日耳曼派电子流行曲形态。

052 - Manuel Gottsching - 1981 - E2-E4
Ash Ra Temple主将的个人专辑
五十八分种的重复性电子音乐一气呵成
一段通往未来科技舞曲的音乐之旅。

053 - Kraftwerk - 1981 - Computer World
不但在音乐上被喻为透视了日后科技舞曲音乐的出现
也精确的预言了现今电脑纪元的生活形态。

054 - This Heat - 1981 - Deceit
由先锋摇滚（Avant Rock）、Dub、印度音乐与歌曲取向（Song-Based）混血而成的异种奇特风格
有工业民谣之称。

055 - Abc - 1982 - The Lexicon Of Love
将源自roxy Music的优雅风度重新以新疯克的风骨表露出来
监制trevor Horn功不可没。

056 - Scritti Politti - 1982 - Songs To Remember
由以往的半电子组合姿态而一举跨越灵魂乐、疯克、爵士、雷击、福音等黑人音乐素材。

057 - Cabaret Voltaire - 1984 - Micro-Phonies
工业电子音乐遇上美国电气（Electro）/疯克舞曲的巨大冲击波以及采样技术的革命
工业-疯克（Industrial-Funk）的典范。

058 - Cocteau Twins - 1984 - Treasure
在后朋/歌特纪元里建立起一种为4ad嘹亮招牌的不食人间焰火
瑰丽出尘的梦幻流行乐（Dream-Pop）之音。

059 - Depeche Mode - 1984 - Some Great Reward
英伦合成器流行乐向德国日耳曼派电子音乐与工业打铁音乐取经后的改良形态。

060 - The Jesus And Mary Chain - 1985 - Psychocandy
庞大的吉他噪音回授（Feeback）音墙与悦耳动听的旋律互为补充
为一发不可收拾的噪音流行乐（Nosie-Pop）运动点燃火种。

061 - Beastie Boys - 1986 - Licenced To Ill
其革命性是成为首张排行榜冠军的嘻哈乐（Hip-Hop）专辑
更重要的是其中打通了鞭击朋克/金属跟嘻哈乐的血脉。

062 - The Smiths - 1986 - The Queen Is Dead
八十年代最重要的专辑之一
从精警的歌词到慑人伤感的音乐感染力
都是他们最淋漓尽致的一次绽放。

063 - Spacemen 3 - 1987 - Perect Prescription
新迷幻嗡鸣摇滚（Drone-Rock）的不朽经典
更重要的是日后由他们分裂出spiritualized和spectrum两个分支。

064 - N.W.A. - 1988 - Straight Outta Compton
毋庸置疑的美国西海岸黑帮说唱（Gangsta-Rap）先锋
一张彻底改写了西海岸嘻哈音乐历史的重要作品。

065 - Public Enemy - 1988 - It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back
咄咄逼人的嘻哈说唱张力加上白色噪音（White Noise）的煽动性
街头怒火彻底的一发不可收拾。

066 - Sonic Youth - 1988 - Daydream Nation
三部曲专辑的最后一章
集刺激与旋律化于一身
显露出了九十年代美国另类摇滚的大气候。

067 - The Sugarcubes - 1988 - Life\'S Too Good
当年异军突起的冰岛乐团
带来一种完全光怪陆离的异种独立摇滚（Indie-Rock）之声。

068 - U2 - 1987 - The Joshua Tree
监制brian Eno使他们成为知性派乐队
值得细细体味的是他如何以音响处理方式来改造一支摇滚乐队。

069 - New Order - 1989 - Technique
吸取来自ibiza的俱乐部圈子（Club Scene）熏陶
让balearic与acidic素材跟其他完美吉他流行曲分庭抗礼。

070 - Nine Inch Nails - 1989 - Pretty Hate Machine
吸纳欧洲的工业电子音乐熏陶
再配上摇滚曲调
开创了美国工业摇滚运动的重要篇章。

071 - The Stone Roses - 1989 - The Stone Roses
象征着新一代英国独立吉他音乐的改革性意义
包含着最精良的经典流行乐（Classic-Pop）要素与新时代的冲击。

072 - Happy Mondays - 1990 - Pills In Thrills And Bellyaches
由paul Oakenfold和stece Osborne监制
曼城风潮/独立舞曲（Madchester/Indie-Dance）的成熟浑圆之作

073 - Massive Attack - 1991 - Blue Line
树立起其别树一帜的bristol嘻哈/灵魂乐风骨
为reip-Hop运动打开了一道重要门户。

074 - My Bloody Valentine - 1991 - Loveless
将noisenik吉他噪音美学推至结构奇特复杂、不可思议的深邃与氛围化层面。

075 - The Orb - 1991 - Adventures Beyond The Ultraworld
通过美丽梦幻的ambient Dub配方
在九十年代把氛围音乐重新带入流行榜。

076 - Primal Scream - 1991 - Screamadelica
将house、Rave、Psychedelic、Dub、Ambient、Soul、Blues一网打尽
折中主义音乐的奠定性之作。

077 - Red Hot Chili Peppers - 1991 - Blood Sugar Sex Magik
将其金属、疯克功力引至另一新层次
也告诉大家他们可以炮制出动人的歌谣（Ballad）。

078 - Nirvana - 1991 - Nevermind
最为经典的垃圾摇滚（Grunge-Rock）暴烈作品
西雅图grunge热浪攻陷猪流唱片排行榜的光辉战史。

079 - Slint - 1991 - Spiderland
美国后摇滚体系的先锋乐团
一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。

080 - Aphex Twin - 1992 - Selected Ambient Works 85-92
他在十四至二十一岁之间于睡房录制的作品
竟成为了氛围科技舞曲（Ambient Techno）的蓝本。

081 - Pavement - 1992 - Slanted & Enchanted
扭曲怪异的曲式遇上美好流行旋律
影响着低保真摇滚（Lo-Fi Rock）体系的命脉
更有“Lo-Fi圣经”的美誉。

082 - Sven Vath - 1992 - Accident In Paradise
“恍惚舞曲（Trance）之王”当年备受肯定的专辑
被公认为德国恍惚舞曲的典范之作
一张难以超越的经典。

083 - Plastikman - 1993 - Sheet One
粗犷的鼓机节拍与辛辣的acidic声效
奏出深不可测而俨如毒品般的未来派简约科技舞曲（Minimal Techno）音乐。

084 - Beck - 1994 - Mellow Gold
民谣、乡村、蓝调、迷幻、朋克、嘻哈乐解构/重整而成的天马行空般的折中主义音乐
超乎想像。

085 - Blur - 1994 - Parklife
吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华
从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（Britpop）推至辉煌时期的专辑

086 - Portishead - 1994 - Dummy
奇情浪漫的电影音乐感与颓靡的爵士乐融化在嘻哈乐曲式之中
而生成凄冷阴惨的氛围
为trip-Hop开创了另一片天空。

087 - Prodigy - 1994 - Music For The Jilted Generation
科技舞曲、巨拍（Big Beat）与朋克交锋的第一回合
已可见其张牙舞爪般的狂野攻击性。

088 - Underworld - 1994 - Dubnobathmyheadman
蕴涵着科技舞曲、Dub、恍惚舞曲、氛围、摇滚等元素的大熔炉
其惊人的包容性叫人为之赞叹不已。

089 - Bjork - 1995 - Post
日渐显露出她对冰冷的试验电子曲式的热衷度
同时也是她骨子里的人性化音乐的表达。

090 - The Chemical Brothers - 1995 - Exit Planet Dust
让摇滚乐的震撼力植根在其澎湃的配方当中
从而创造出这张示范级专辑。

091 - Leftfield - 1995 - Leftism
雄心勃勃的把dub、House、科技舞曲、雷击（Reggae）、非洲音乐（Indie）等元素网罗在其折中舞曲世界里
极具超然性。

092 – DJ Shadow - 1996 - Endtroducing...
基于采样（Sample-Based）的巧夺天工、惊世骇俗的巨著
孤寂美境直指人心
对纯音乐演奏型嘻哈乐艺术/美学加以肯定。

093 - Tortoise - 1996 - Million Now Living Will Never Die
芝加哥后摇滚班霸乐团的登峰造极的巨著
其中单一曲“Djed”已属无懈可击的前卫杰作。

094 - Daft Punk - 1997 - Homework
法国电子舞曲新浪潮的改革性著作
把house、Acid、疯克、迪斯科与电子改装成颠覆性的音乐。

095 - Radiohead - 1997 - Ok Computer
洗心革面之后的飞跃
创造出精炼的多文本（Multi-Textual）音乐结构与深不可测的音域
带出对科技的知性反思。

096 - Roni Size & Reprezant - 1997 - New Form
最无懈可击的把爵士、疯克、灵魂乐与dub的精髓融于drum N Bass体制内的组合。

097 - Air - 1998 - Moon Safari
最超卓的chill-Out配乐
既富未来科幻气息
又美的令人神魂颠倒
甚至蒙胧的有点不真实。

098 - Basement Jaxx - 1999 - Remedy
以车库朋克（PUNK GARAGE）为前提
把HOUSE、车库、疯克、雷击、嘻哈、桑巴融会贯通
制定出一种新秩序。

099 - Godspeed You Black Emperor! - 2000 - Lift Your Skinny First Like Atennas To The Heaven
慑人澎湃的后摇滚史诗
产生无可比拟的情绪牵动作用。

100 - Sigur Ros - 2000 - Agaetis Byrjun
冷艳凄美的冰岛后摇滚
演绎出自创的语言
其出尘避世的声音让人感受到心灵的灵动